" ... learn to invest in the process, not the outcome ..."

Srikumar S. Rao, Ph.D

Ja, herzlich willkommen!!!

Künstlerisches Gitarrenspiel und Entwicklung gelungener Interpretationen durch systematisches Erlernen solider Gitarrentechnik, Literatur von Renaissance bis Neue Musik, Jazz, Pop, Acoustic Guitar.


Mein Unterricht ist an der Technik und Spielweise der span. Konzertgitarre ("Klassische Gitarre") ausgerichtet, wobei Deine/ Ihre Interessen (zum Beispiel "fingerstyle" Stücke), Vorlieben und Vorhaben  Berücksichtigung finden. Es gibt mittlerweile soviel gute Musik, die auch die musikalische Sprache der Pop-Musik und anderer Musikrichtungen mit aufnimmt.

 
Mit der Entwicklung des Unterrichts und im Laufe der Zeit werden die digitalen Prüfungen der folgenden Boards mit in den Unterricht integriert.

 plus anderer frei gewählter Literatur und u.a. damit auch auf  Vorspieltermine focussiert.

   Daraus entwickelt sich Dein/ Ihr eigenes Repertoire. Ihr/ Dein persönlicher Zugang zur Musik, zur Musik der Gitarre. Der wird dabei erforscht, erfahren und gefestigt. Die Gitarre kann Ihnen/ Dir als ein Medium des persönlichen Wachstums dienen.

Spielerische Freude, Erleben eigener Musikalität, Erfahren musikalischer Grundformen und das Erarbeiten instrumentaler Fähigkeiten stehen im Mittelpunkt.

Dazu gehört ein gewisses Maß an Zeit-Engagement (Übezeit) einfach dazu, um zu Erfolgserlebnissen zu kommen, um zu merken - WOW! - da tut sich was. Und das für beide Seiten. Also nur Mut und willkommen!

Wer mag, wer es sich zutraut, wer es sich wünscht, wer es reizvoll findet, sich mit seinem/ ihrem künstlerischen Impuls und Ausdruck auch einem Curriculum und entsprechenden Prüfungen zu stellen - und ich empfehle es als Möglichkeit einer progressiven Entwicklung - , findet bei mir die Möglichkeit, das Curriculum des Trinity Guildhall, London (Berlin, Den Haag, NL)  zu nutzen. Dieses bietet gegenüber "Jugend musiziert" den Vorteil, daß auch erwachsene Musikbegeisterte die Prüfungen meistern dürfen und Abschlüsse bis zu Diploma-Prüfungen verfolgt werden können.

Ich unterrichte nur, wenn echtes Interesse und entsprechender Einsatz vorhanden ist. Anders ist es einfach nur verlorene Zeit und verlorenes Geld.

Freue mich von Dir/ Ihnen zuhören! Martin Borgschulte

   Intelligenten Kindern fällt es oft schwerer zu üben, weil sie durch ihre hohe Intelligenz viele Dinge schneller erfassen und verstehen, was dazu führen kann, dass sie weniger motiviert sind, sich immer wieder mit dem gleichen Lernstoff oder gleicher Übung auseinanderzusetzen. Manfred Spitzer erläutert, dass Üben eine Anstrengung und Wiederholung erfordert, was für Kinder, die schnell begreifen, mit Frustration oder Langeweile einhergehen kann. Die Herausforderung liegt darin, dass diese Kinder nicht immer die Geduld oder das Durchhaltevermögen haben, sich intensiv mit etwas zu beschäftigen, das sie schon kognitiv erfasst haben, obwohl das Üben nötig ist, um Fähigkeiten wirklich zu festigen und automatisieren.
   Spitzer betont zudem die Bedeutung von Freude und intrinsischer Motivation beim Lernen. Kinder lernen am besten, wenn das Üben Spaß macht und sie sich mit dem Stoff verbunden fühlen. Wenn intelligenten Kindern das Üben eher als Pflicht und weniger als interessante Herausforderung erscheint, fällt es ihnen schwer, am Ball zu bleiben. Deshalb ist es wichtig, Lernprozesse so zu gestalten, dass sie Neugier und Begeisterung fördern, nicht nur schnelles Erfassen von Inhalten.
Zusammengefasst: Intelligente Kinder tun sich oftmals schwer mit dem Üben, weil die kognitive Schnelligkeit mit einer fehlenden Geduld für Wiederholungen einhergehen kann und damit der notwendige Trainingsprozess als langweilig oder mühsam empfunden wird.

 

 Das schreibt claude.ai mir zum Gitarrenunterricht:

Der Aufbau einer starken und erfolgreichen Instrumentalklasse für Gitarre erfordert eine Kombination aus effektiven Unterrichtsmethoden, einem gut strukturierten Lehrplan und einer unterstützenden Lernumgebung. Hier sind einige Tipps, die Ihnen dabei helfen können, dies zu erreichen:

1. Entwickeln Sie einen umfassenden Lehrplan:
- Decken Sie essentielle Techniken wie richtige Haltung, Rechts- und Linkshandtechnik, Fingersätze und Notenlesen ab.
- Führen Sie Konzepte der Musiktheorie ein, die für die klassische Gitarre relevant sind, wie Notenwerte, Taktarten und Tonarten.
- Integrieren Sie ein vielfältiges Repertoire, einschließlich Etüden, Solos und Ensemblestücke, um unterschiedliche Fähigkeitsniveaus und Musikstile zu bedienen.

2. Betonen Sie die richtige Technik:
- Widmen Sie in jeder Unterrichtsstunde Zeit, um die richtige Hand- und Körperhaltung sowie die Fingersätze zu üben.
- Bieten Sie Demonstrationen und visuelle Hilfsmittel an, damit die Schüler die korrekten Techniken verstehen und anwenden können.
- Ermutigen Sie die Schüler, langsam und konzentriert zu üben, um die Muskelmotorik zu entwickeln und schlechte Angewohnheiten zu vermeiden.

3. Schaffen Sie eine unterstützende Lernumgebung:
- Schaffen Sie eine positive und ermutigende Atmosphäre, in der sich Schüler wohl fühlen, Fehler zu machen und daraus zu lernen.
- Fördern Sie gegenseitiges Lernen durch Gruppenaktivitäten, Duette oder kleine Ensembleaufführungen.
- Feiern Sie individuelle Leistungen und Fortschritte, um die Motivation und das Selbstvertrauen der Schüler zu stärken.

4. Integrieren Sie verschiedene Unterrichtsmethoden:
- Nutzen Sie eine Kombination aus direkter Anleitung, Modellierung, angeleiteter Praxis und selbstständiger Praxis.
- Setzen Sie visuelle Hilfsmittel wie Diagramme, Videos oder Software ein, um das Verständnis von Konzepten zu verbessern.
- Integrieren Sie Hörübungen, um die Hörfähigkeiten und das musikalische Bewusstsein der Schüler zu entwickeln.

5. Geben Sie regelmäßiges Feedback und Beurteilungen:
- Führen Sie regelmäßige Bewertungen durch, um die Fortschritte der Schüler zu beurteilen und Verbesserungsbereiche zu identifizieren.
- Bieten Sie konstruktives Feedback und individuelle Übungsstrategien an.
- Ermutigen Sie zur Selbstreflexion, indem die Schüler sich selbst aufnehmen und ihre Darbietungen analysieren.

6. Fördern Sie Auftrittsmöglichkeiten:
- Organisieren Sie Konzerte, Aufführungen oder Studiopräsentationen, damit die Schüler ihre Fähigkeiten zeigen und Bühnenerfahrung sammeln können.
- Ermutigen Sie zur Teilnahme an lokalen oder regionalen Musikwettbewerben oder Festivals, um Motivation und Zielsetzung zu fördern.

7. Fördern Sie die Liebe zur Musik:
- Teilen Sie Ihre Leidenschaft für die klassische Gitarre und ihre reiche Geschichte und ihr Repertoire.
- Stellen Sie den Schülern verschiedene Komponisten, Stile und Genres innerhalb der klassischen Gitarrentradition vor.
- Ermutigen Sie die Schüler, Live-Konzerte zu besuchen oder Aufführungen renommierter klassischer Gitarristen anzusehen.

Durch die Umsetzung dieser Strategien können Sie eine engagierte und unterstützende Lernumgebung schaffen, die die technischen Fähigkeiten, das musikalische Verständnis und die Wertschätzung für die Tradition der klassischen Gitarre bei den Schülern fördert.

"Wer regelmässig musiziert, kann die Gehirnleistung im Alter erhalten – und sogar steigern. "

NZZ  > Link

"Die Welt" zieht mit, ob das eine gelungene Motivation zum Musizieren ist?

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Neuroscientists have now proven the human brain remains plastic throughout life – it will continue to learn, if it’s asked to.

09.05.2019

   Jeder, der mit wachen Sinnen und offenem Herzen durch die Welt geht, wird derartige Augenblicke der Offenbarung erleben, Augenblicke, die gesättigt sind von einer Bedeutsamkeit, die nicht in Worten ausgedrückt werden kann. Diese Augenblicke sind uns kostbar. Wenn wir sie erleben, scheint es, ... dass sie uns den Blick freigeben auf eine andere, strahlendere Welt – eine Welt, der wir angehören, ohne sie betreten zu können.

Roger Scruton, Bekenntnisse eines Häretikers - (Leicht angepasstes Zitat)